DISEÑO GRÁFICO, ILUSTRACIÓN // ECUADOR
¿Por qué elegiste el diseño como una Carrera en tu vida?
Escogí la ilustración como mi profesión porque siento que es uno de los soportes más libres para contar historias. La mixtura perfecta entre arte, comunicación y poesía.
¿En que medida tu crees que ser un diseñador latinoamericano te distingue y destaca de otros diseñadores en el mundo?
Creo que la cultura latinoamericana cala hondo en nuestra percepción de mundo, principalmente la cosmología andina, que en el caso de Ecuador es innegable. Crecer tan cerca de “la limpia de cuy”, “el mal de ojo”, el amorío ente montañas, la cocina de leña, el “taita”, la “mama”… hace que la percepción del todo sea solo la primera parte de un sinfín de posibilidades. Creo que los latinoamericanos estamos muy cerca de las sensaciones, del experimentar con las manos, de la bulla, del juego, de la fiesta, y eso, a mi juicio, hace que tengamos un bagaje de herramientas más amplio, lo que a la larga nos ayuda a comunicar desde un lugar más lúdico y menos teórico.
¿Cómo ves el diseño en tu país?
Creo que Ecuador tiene un talento impresionante en diseño, ilustración, arte, música… sin embargo, creo también, que aún nos falta pensamiento crítico y osadía para romper “el molde”: dejar de seguir y empezar a proponer. Actualmente existen varios movimientos culturales interesantes, muchos de los jóvenes se están preparando fuera del país, se empiezan a arriesgar a vivir fuera del paradigma y por fin se están revolviendo las “verdades absolutas” que acarreamos desde la colonia. Esto está dando un impulso gigante a toda la propuesta artística e intelectual del país y creo que en unos años más seremos unos de los países al que el mundo le seguirá la pista en el tema de la comunicación visual.
¿Cuál es tu fórmula íntima e ideal de trabajo para ser más efectivo al momento de diseñar?
Creo que la prioridad en un diseño es el mensaje, el momento que esta claro lo que quieres decir, y te aseguras de no perder el horizonte, lo que resta es jugar y divertirte con la posibilidad de crear.
¿Cuáles son los errores más comunes que cometen algunos diseñadores al momento de encarar un proyecto de diseño?
El error más común en el diseño es priorizar la imagen antes que el concepto o mensaje.
¿Qué consejo darías a una persona que está por elegir esta carrera o empezando a trabajar en ella?
Que este segura/o de que el diseño le apasiona, no hay nada más bello y noble, que vivir haciendo lo que uno ama.
Los 5 libros importantes que todo diseñador debe leer:
- Cronopios y famas. Julio Cortázar
- Culturas Hibridas. Néstor García Canclini
- Alicia en el país de las maravillas. Charles Lutwidge Dodgson
- Lo que encuentren de Michel Foulcault
- Lo encuentren de Pierre Bourdieu
Las 5 personas que todo diseñador debe conocer:
- Horst Janssen
- Toulouse-Lautrec
- Isol
- Quino
- Joerg immendorff
Tu frase motivadora favorita es:
“Lo contrario de la vida no es la muerte, es el miedo”.
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